DANCING DREAMS – SUI PASSI DI PINA BAUSCH

Un film di Anne Linsel e Rainer Hoffmann
A seguire PARTY CONCLUSIVO DEL FESTIVAL

GUARDA IL TRAILER

La mostra di Anish Kapoor alla Fabbrica del Vapore di Milano ospita, sabato 10 dicembre, la proiezione di Dancing Dreams – Sui passi di Pina Bausch, organizzata dalla società di produzione artistica MADEINART e da P.F.A. Films in occasione della giornata conclusiva del NAO Performing festival 2011 di Ariella Vidach – AiEP.

Dancing Dreams – Sui passi di Pina Bausch è il documentario diretto da Anne Linsel e Rainer Hoffmann che rende omaggio all’arte della straordinaria coreografa tedesca, una delle fondatrici del genere della teatro-danza. La pellicola è incentrata sull’allestimento di uno spettacolo di Pina Busch del 2008, pochi mesi prima della sua scomparsa, con i suoi ballerini, tutti di età giovanissima. Proiettato come evento speciale alla 60a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino con grande successo di critica e di pubblico: il documentario trasmette infatti – oltre a trasmettere il fascino di un’arte che ha conquistato migliaia di spettatori in tutto il mondo – propone un ritratto intimo e inedito di una delle maggiori personalità del mondo della danza.
«Il film è incentrato su un gruppo di giovani ballerini impegnati nelle prove per una performance di uno dei capolavori di Pina Bausch, Kontakthof, una presentazione stilizzata dell’intreccio dei sessi. Molti dei ragazzi non sono ballerini professionisti ma sono stati ingaggiati per un esclusivo progetto educativo. Nel corso del film ci vengono raccontate alcune delle storie personali dei ragazzi, ma il fulcro dell’attenzione è sulle scene di danza. E qui il film affronta un aspetto controverso che è tipico del lavoro della Bausch. Molte delle sue famose coreografie includono contorsioni erotiche e spesso provocatoriamente sessuali, e osservare teenager impegnati in questi atteggiamenti simulati ma tuttavia feroci non mancherà di scuotere gli spettatori. La verità è che per i teenager, alle prese con l’emergere della propria sessualità, l’opportunità di esprimere questi sentimenti repressi attraverso la danza può essere un’esperienza liberatoria, piuttosto che traumatica. In ogni caso, il film non è solo un accademico film sulla danza, ma una stimolante analisi dei molti modi in cui l’arte può dare una scossa elettrica alla nostra vita di tutti i giorni.»
(Stephen Farber, The Hollywood Reporter)

La proiezione è in programma nella Cattedrale della Fabbrica del Vapore, dove è esposta la monumentale opera di Anish Kapoor, Dirty Corner, prodotta dal Comune di Milano e da MADEINART (fino all’8 gennaio 2012, a cura di Gianni Mercurio e Demetrio Paparoni): sarà possibile visitare l’installazione percorribile di Anish Kapoor ed assistere alla proiezione al costo complessivo di 6 €.

PROGRAMMA
Sabato 10 dicembre
ore 19.00 : introduzione
ore 20.00 : proiezione del film  Dancing Dreams – Sui passi di Pina Bausch (2009-drama-ger. 92 min)
Party dalle ore 22.30 alle ore 3.00

Info
Proiezione + visita serale alla mostra di Anish Kapoor  : biglietto unico 6 €
www.madeinart.it
info@madeinart.it  | TEL 348 8886105

I’m all ears

(2007) di Rossella Fiumi con montaggio di Corrado Barbetti
Spaccato di una scena rurale, nasce quale divertissement creativo per un piano sequenza, dove il movimento naturale di un gregge che pascola viene catturato in tempo reale, onorando tempo e spazio delle azioni create dal bestiame.
Ordine e coreografia del mondo animale, in una rarefazione dove anche il suono naturale del vento e dei campanacci contribuisce ad aprire i sensi e lo stupore dell’ascolto e della riflessione intorno all’essenza della vita.
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“Osserva il gregge che pascola davanti a te: non sa che cosa sia ieri, che cosa sia oggi; salta intorno, mangia, digerisce, salta di nuovo, e così dal mattino alla sera e giorno dopo giorno, legato brevemente con il suo piacere e con il suo dispiacere, attaccato cioè al piolo dell’attimo e perciò né triste né annoiato… L’uomo chiese una volta all’animale: Perché mi guardi soltanto senza parlarmi della tua felicità? L’animale voleva rispondere e dire: ciò avviene perché dimentico subito quello che volevo dire – ma dimenticò subito anche questa risposta e tacque. Così l’uomo se ne meravigliò. Ma egli si meravigliò anche di se stesso, di non poter imparare a dimenticare e di essere sempre attaccato al passato: per quanto egli vada e per quanto velocemente, la catena lo accompagna. È un prodigio: l’attimo, in un lampo, è presente, in un lampo è passato, prima un niente, dopo un niente, ma tuttavia torna come fantasma e turba la pace di un istante successivo. Continuamente si stacca un foglio dal rotolo del tempo, cade, vola via – e improvvisamente rivola indietro, in grembo all’uomo.
Allora l’uomo dice “Mi ricordo”.”
Friedrich Wilhelm Nietzsche

Da Wikipedia: La pecora è di carattere molto timido ma, al contrario di quanto si possa pensare, è molto intelligente e dotata di molta memoria e facilità di apprendimento. Il nome pecora (lat. pecus “bestiame di piccolo taglio” passato poi ad identificare un singolo animale) è riservato all’adulto femmina.

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ROSSELLA FIUMI

Artista indipendente, coreografa, danzatrice, performer dell’improvvisazione, insegnante e direttrice artistica di Zipfest.
Ha avuto una formazione nelle tecniche di tradizione (classico, modern dance), ha sviluppato nel corso degli anni un background di studio e ricerca con maestri di generazione postmodern, e nella Release Technique, Butoh, Contact improvisation e Improvisation.
Il suo lavoro è stato influenzato e arricchito da studi e collaborazioni con Dominique Dupuy, Masaki Iwana, Daniel Lepkoff, Lisa Nelson.
Sceglie Orvieto quale residenza artistica, dove dirige dal 1984 un proprio spazio di lavoro, centro di formazione alla danza e sede della Compagnia ALEFdanzaateatro, che ha diretto per circa 20 anni e con la quale ha prodotto numerosi spettacoli in Italia e all’estero.
La Compagnia ALEF è stata sostenuta mediante un contributo per la produzione dal Ministero per i Beni e Attività Culturali dal 1984 al 2003.
Nel 2004 ha coniato la nuova identità della Compagnia con la sigla Caravajal15 residenza dinamica.

Coreografa presente nel panorama della danza contemporanea dal 1987, sue creazioni sono state rappresentate in Italia e all’estero (Germania, Spagna, Polonia, Portogallo, Brasile, Messico, Russia).
Si è occupata per anni della formazione del danzatore contemporaneo svolgendo, nella propria residenza di Orvieto, un’intensa attività d’insegnamento. Alcuni danzatori che si sono formati con lei hanno potuto scegliere la danza come professione, in termini anche di nuovi pedagoghi e coreografi delle ultime tendenze.
Ha preso parte in qualità di performer e pedagoga in progetti europei sull’improvvisazione e sulla Contact Improvisation, tra i quali: Tanzfabrik Berlino 1991-1993; Festival di Valencia 1994; ECITE Budapest 2000; International Contact Freiburg Festival 2004 e 2005; XII Quinzena de Lisbona 2004, Crossroads Varsavia 2004, San Pietroburgo 2006, ed altri.

Dal 2002 collabora, in qualità di docente esterna, con il D.A.M.S. – Università Roma Tre – dove tiene laboratori sulla Contact Improvisation e sull’improvvisazione, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia.
Insegna workshop sull’Improvvisazione in Italia e all’estero; invitata nel 2005 dalla Fondazione Romaeuropa Promozione Danza, per tenere un master di Contact presso lo I.U.S.M. (Istituto Universitario Scienze Motorie).

Dal 1984, accanto al suo principale lavoro di coreografa e danzatrice, ha invitato, presso la propria sede di Orvieto, nomi prestigiosi per collaborare a progetti di formazione in residenza, tra i quali: Simone Forti, Lisa Nelson, Daniel Lepkoff, Ray Chung, Andrew Harwood, K.J. Holmes, Jean Cebron, Jean Gaudin, Dominique Dupuy, Dieter Heitkamp, Masaki Iwana,… e molti altri.

Dal 2000, sostenuta dagli Enti dell’Umbria, è la direttrice artistica e curatrice di Zipfestival.

Tra i suoi spettacoli in repertorio:
“Tre Studi sul Serpente” 1992, “Espresso Doppio” (videodanza) 1993, “My feet are not long enough” 1995, “Buongiorno Signori” 2000, “Give me a hand and end” (videodanza) 2001, “Glue” 2002, “Dramma involontario” 2002, “Rewind” 2004, “BUSH*performance” 2006.

presenta l’installazione performativa

Flux

Il 9 dicembre 2011 | h.20.00-21.30 allo Spazio ExNeon – ingresso gratuito

Flux è un flusso di danza costante, circolare, che vede la danzatrice Viola Ongaro impegnata in una coreografia in loop che a ogni ripetizione trova nuovo senso nell’interazione con il pubblico.

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NOTE DELL’AUTRICE:

Il movimento è un indicatore della vita di un organismo
Tutte le funzioni vitali si esplicano attraverso movimenti che sintetizziamo in : respiro, flusso, pulsazione, trasmissione.
Il respiro, la circolazione, il battito del cuore, la trasmissione degli impulsi elettrici e tutti i processi organici, rappresentano un movimento continuo che ci tiene in vita.

Dall’interno all’esterno.
Vivere per noi significa anche agire nel e sull’ambiente : rapportarci all’esterno attraverso “movimenti”. Qualcosa che nasce dentro si proietta fuori: un idea diviene atto creativo, un’emozione espressione, un progetto diviene azione.
La comunicazione è anch’essa movimento

Se è vero che il movimento è l’indicatore della nostra attività vitale, come possiamo “misurare” questo movimento? la misurazione avviene sempre attraverso un differenziale.
Questo differenziale, per essere condiviso, ha bisogno di una testimonianza.
Senza l’ausilio delle macchine, abbiamo perciò bisogno di un livello di tangibilità maggiore: questo può significare “ridurre le distanze” fra il performer ed il fruitore.
C’è una tangibilità visiva, olfattiva, uditiva, tattile e gustativa e c’è anche un senso non “ufficiale” che si chiama empatia.
L’empatia è un sentire “con” l’altro o un sentire l’altro attraverso di sé e viceversa, come in una sorta di cassa di risonanza. L’empatia è meno vincolata alla distanza
L’empatia è peraltro alla base della comunicazione artistica.
Il flusso è costante,non torna mai indietro, va sempre in avanti.
La pulsazione ha caratteristiche di regolarità e costanza.
Nella trasmissione il percorso è dall’esterno all’interno all’esterno. Recepisco, elaboro, restituisco.

presentano l’incontro performativo

il Bolero del Drago Rosso

venerdì 2 dicembre h.21.30 | DiDstudio – 5 €

La serata presenta un momento performativo e lavori precedenti degli artisti nati da una ricerca di integrazione profonda tra diversi media espressivi: arte visiva, danza e musica dal vivo, volta a indagare il trasformismo e l’ambivalenza nell’interpretazione di questi linguaggi.
All’interno di una struttura preregistrata, Marco Schiavoni e Caterina Genta usano il suono dal vivo e il corpo come segni potenti e significanti, conservando un’autenticità  espressiva e un rapporto emotivo con il pubblico, facendoci scoprire il dialogo che può nascere tra la vitalità e potenza di un corpo e di una vibrazione sonora acustica con semplici media tecnologici.
Dal 2005 anni gli artisti lavorano su istanze come lo scambio, il dialogo, l’integrazione cercando di collegare per prima cosa musica e danza, basandosi  sul sincretismo di diversi linguaggi e culture in una ricerca che è allo stesso tempo etica ed estetica.

Nello studio performativo che ci presentano, Caterina Genta, danzatrice che utilizza ed integra la propria formazione alla scuola tedesca (la  Folkwangschule di Pina Bausch) con le suggestioni nate dall’incontro con alcuni danzatori Butô, interagisce con uno schermo video in un continuo gioco di sovrapposizioni visive e disvelamenti.
Marco Schiavoni, compositore, polistrumentista e videografo,  da più di trent’anni attivo sulla scena italiana, abile nella composizione musicale per  il teatro, nel live sound set acustico ed elettronico e nelle ideoscenografie, suonerà dal vivo uno strumento molto singolare, l’arpa cinese e dialogherà  con i materiali registrati e video.

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Caterina Genta.
Diplomata in danza e composizione coreografica alla Folkwangschule, ha lavorato con Jean Cebron e i danzatori storici del Wuppertaler Tanztheater di Pina Bausch. L’esperienza della danza Butô la induce ad una ricerca personale che non prescinde dalla tecnica ma si spinge oltre i codici: performer e autrice (regista, danzatrice, attrice, cantante) predilige, in danza, la forma della composizione istantanea, nella ricerca di un movimento autentico e di un’espressione necessaria, una sintesi tra arti visive e teatrali. Ha danzato in coreografie di Susanne Linke, Jose Limon, Jean Cebron, Vivien Bridson. Ha lavorato con Teatro Valdoca, Balletto ‘90, Giuseppina von Bingen, Palermo Danza, Vuelazul, Vera Stasi. Laureata in Storia della danza. Finalista al Premio Equilibrio 2008. Dal 2006 collabora con Marco Schiavoni.

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Marco Schiavoni

Compositore, produttore musicale, videomaker. Attivo nel mondo del teatro, della danza e della musica applicata dal 1979. Ha composto oltre seicento musiche di scena, alcune delle quali nel repertorio di enti lirici e delle compagnie di danza più attive in Italia. Creatore di videografie dal 2001 commissionate da diversi registi, tra cui Davide Livermore, Renato Greco, Giuseppe Marini, Alessandro Gassman. Ha realizzato diverse videoinstallazioni collaborando con Fabrizio Crisafulli, sviluppando negli ultimi anni un mapping pittorico su architetture classiche e moderne, tra cui le più recenti a Roma, nel Giardino dell’Acqua Paola (Fontanone) e per l’Accademia Americana (casa di Galileo Galilei, 500° anniversario)

Negli ultimi anni grazie all’incontro con Caterina Genta, con la quale produce e realizza performances, cortometraggi e spettacoli multimediali, approfondisce la conoscenza del mondo produttivo e
distributivo dello spettacolo dal vivo in Italia, utilizzando la sua esperienza con passione e impegno per una cultura di qualità più diffusa tra la gente. Nel 2009, coordinando diverse associazioni della provincia di Viterbo, scrive il progetto “Officina Culturale della Tuscia”, che vince il bando di concorso della Regione Lazio per il biennio 2010/2011. Da giugno 2011 si trasferisce definitivamente a Spoleto, con tutto il suo archivio e lo studio multimediale.

presenta

workshop: 3 times

Double Skin/Double Mind

10 e 11 Dicembre 2011 | h.10.00 – 15.00| DiDStudio

CAPTURING INTENTION: guarda il vide video

Il workshop Double Skin/ Double Mind dei coreografi Emio Greco and Pieter C. Scholten dal 2004 è un caso studio di ricerca interdisciplinare del progetto Capturing Intention.

Questo progetto, iniziato dalla Compagnia  Emio Greco | PC in collaborazione con il Gruppo di Ricerca di Art Practice and Development, Amsterdam School for the Arts (Marijke Hoogenboom) si concentra sulla questione artistica relativa alla trasmissione, documentazione, notazione e ricreazione nella danza. Esito sono il film – documentario  Double Skin/Double Mind , il DVD -rom insieme alla pubblicazione e all’istallazione interattiva.

Per questa occasione Ickamsterdam ha progettato un laboratorio fisico partendo dal DVD rom e dal documentario, così da presentare ai partecipanti diversi livelli di esperienza e conoscenza

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PROGRAMMA DEL WORKSHOP
Sabato 10 dicembre
Esperienza con l’uso interattivo del  DVD-ROM DSDM
Workshop fisico – coreografico DSDM
Domenica 11 dicembre
Workshop fisico – coreografico DSDM
Documentario DSDM
Dibattito sull’esperienza attraverso i diversi media

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Vincent Colomes Valls

Vincent è diplomato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di parigi nel 1995, con una specializzazione in danza classica.

Ha danzato per Ballet Victor Ullate, Ballet National de Marseille Roland Petit, Introdans, Ballets Gulbenkian e Compagnie Metros.

Vincent Colomes ha incontrato l’esperienza con la  Emio Greco | PC  nel 2006 e dal  2008 insegna per lei ai danzatori del workshop Double Skin/Double Mind, dal 2010 tiene corsi a danzatori professionisti.  E’ coinvolto attivamente nell progetto di ricerca di  ICKamsterdam  “Inside Movement Knowledge”.

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PER INFO E PRENOTAZIONI:

COSTO = 120 €
sconto di 20 euro per chi possiede il carnet degli  spettacolidel festival

Per iscrizioni (numero chiuso)

inviare una mail a segreteria@naonuoviautorioggi.net o telefonare allo 023450996 (lun-ven: 9.30-18.30)

presenta

MindBox

dal 26 novembre allo spazio Ex.Neon della Fabbrica del Vapore – costo: 0,50 euro

di Christian Graupner (GER) Humatic, concept & video
Roberto Zappalà (I) performer e coreografo
Norbert Schnell (F) IRCAM, musica interattiva e sound Design
Nils Peters (GER) Humatic, system developer e artista  software

MindBox è prodotto da Humatic Berlin in collaborazione con TMA Hellerau (Dresda) e Compagnia Zappalà Danza. La tecnologia MindBox è basata su sistema HUMA e FTM & Co libraries for Max/MSP.
MindBox è stato presentato in anteprima al CynetArt Festival di Dresda, novembre 2009

Con il sistema audio-visivo MindBox Christian Graupner & Partners hanno dato vita a un trittico video in grado di interagire con il pubblico e che si ispira al modello delle slot-machine.
MindBox cattura i sensi dello spettatore, offrendogli un allegro gioco d’azzardo basato su un mix di elementi che vanno dalla musica alla coreografia, dalla cinematografia alla danza al beat boxing (forma di percussione vocale da cui l’installazione deriva il suo nome)
In un’ appassionata, a volte disturbata, performance di un incompiuto ma sempre riproponentesi gioco di gesti e di espressioni vocali che richiamano lo stile del beat-boxing, Zappalà ci pone in confronto con elementi quali il bene e il male, la fortuna, la coerenza e la contraddizione, il desiderio e il destino. Elementi su cui possiamo intervenire pigiando uno dei quattro bottoni prima di apprendere l’uso della leva metallica, per soffiare la vita in quello strano personaggio o lasciarlo andar via.

Dopo aver inserito i 50 centesimi, lo spettatore viene trasportato in un gioco dove si tira e si spinge. La leva dà la sensazione di un contatto fisico con Zappalà e l’opportunità di scegliere lo sviluppo dell’incontro. La complessa tecnologia e il mezzo cinematografico rimangono sullo sfondo mentre il contatto immediato e continuo con la performance e il suo protagonista si sviluppa con il progressivo coinvolgimento del giocatore.
Anche grazie al contributo di artisti del software e sviluppatori come Nils Peters (Humatic) e Norbert Schnell (IRCAM), il trittico MindBox risulta essere una macchina musicale altamente dinamica, che produce continuamente i nuovi motivi ritmici che sono alla base materiale dei movimenti di Zappalà.
Christian Graupner è un artista berlinese: compone colonne sonore, è stato ospite del ZKM di Karlsruhe, crea e sviluppa sistemi di play-back in tempo reale. Nella sua ampia produzione precedente, sono presenti disegni, dipinti e lavori di musica elettronica sperimentale, la maggior parte della quale è stata registrata su Lp e Cd o trasmessa via radio sotto lo pseudonimo di VOOV. Successivamente ha sviluppato una serie di installazioni interattive nei cui personaggi appare significativamente in primo piano. Con i suoi nuovi lavori come “2Lives Left” e con i recentissimi progetti “MindBox” e “Don’t Dance”, sta dando vita alla sua piattaforma concettuale “Automatic Clubbing”. Nel 2000 ha formato il gruppo d’artisti indipendente e la casa di produzione Humatic Ltd. insieme a Nils Peters, con il quale sviluppa strumenti software per artisti impegnati nei vari settori dei media.

Christian Graupner è un artista berlinese: compone colonne sonore, è stato ospite del ZKM di Karlsruhe, crea e sviluppa sistemi di play-back in tempo reale. Nella sua ampia produzione precedente, sono presenti disegni, dipinti e lavori di musica elettronica sperimentale, la maggior parte della quale è stata registrata su Lp e Cd o trasmessa via radio sotto lo pseudonimo di VOOV. Successivamente ha sviluppato una serie di installazioni interattive nei cui personaggi appare significativamente in primo piano. Con i suoi nuovi lavori come “2Lives Left” e con i recentissimi progetti “MindBox” e “Don’t Dance”, sta dando vita alla sua piattaforma concettuale “Automatic Clubbing”. Nel 2000 ha formato il gruppo d’artisti indipendente e la casa di produzione Humatic Ltd. insieme a Nils Peters, con il quale sviluppa strumenti software per artisti impegnati nei vari settori dei media.

Norbert Schnell ha studiato Musica e telecomunicazioni all’Istituto di Graz per la Musica elettronica, dove ha successivamente lavorato come sviluppatore e consulente per i progetti con compositori come Beat Furrer e Robin Minard. Nel 1995 è entrato a far parte del team Real Time Systems della IRCAM, che da allora continua a coordinare. Schnell e il suo team sono coinvolti soprattutto in progetti artistici e scientifici incentrati sull’interazione in tempo reale. Oltre agli impegni di produzione artistica con compositori come Boulez, Manoury, Nunes e Stroppa, il suo team partecipa a diversi progetti di ricerca internazionale. Nel giugno del 2006 Schnell ha organizzato e presieduto la sesta Conferenza Internazionale del “New Interfaces for Musical Expression” della IRCAM.

8 Dicembre, 2011 | h. 21.00 spazio Ex.Neon – Fabbrica del Vapore- Milano (ITA)

a cura di Shimrit Golan (coreografia e danza), Ana Pecar (video e grafica) and Moon Young HA (musiche)

special guest: Ana Kramer (cello)

con la partecipazione di Ana Kramer (violoncello)

Prodotto con il sostegno di NAO Nuovi Autori Oggi (Ariella Vidach – AiEP), International Festival of Computer Arts e Ear;eye – Maribor  (Slovenia)

Niente si muove senza gli ingegneri meccanici
Il concept dell’autore di questo progetto multimediale è semplice e sufficentemente attrattivo, ma forse, per questa ragione appare ovvio, familiare e intimo,creando nell’osservatore la volontà di avvicinarsi o di resistere.

Riducendo tutti i linguaggi ad “att-emi”, alla loro più semplice costruzione – una nota, un frame e un singolo movimento (come il battito cardiaco) – ggli elementi vengono usati come mattoni per la messa in scena.

Osservando da vicino e analizzando come le cose si muovono in natura, i songoli elementi valutano, sentono e reagiscono per poi perdere la loro identità per diventare un Unicum omogeneo.

(Il curatore: Nina Jeza)

Il nostro team consiste in 3 artisti selezionati dal bando NAO Nuovi Autori Oggi. Dal momento che ogni artista vive in differenti Paesi (Israele, Slovenia e USA) la maggior parte del tempo in cui noi abbiamo lavorato e comunicato è stato passato su internet con video conferenze, email e chat. Per fortuna, dopo una serie di discussioni di questo tipo e dopo aver sviluppato l’idea principale e il concept del progetto per qualche mese, noi siamo riusciti a incontrarci grazie all’invito dell’organizzazione Zvod uho;oko a Maribor, in Slovenia a Diembre 2010

Durante questa prima esperienza di residenza artistica abbiamo sviluppato il nostro progetto e fatto molti passi avanti…

Oggi, il gruppo presenta il lavoro in anteprima Italiana.

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BIO

Shimrit Golan

Nata in Istrale, ha un diploma al “WIZO” Performing Arts School di Haifa, la Royal Academy of Dancing  e al Professional Contemporary Dance Academy CNDC d’Angers , in Francia.
Ha danzato per coreografi come  Alfonso Ordonez e Sabine Daharendorf , DDC Dance Drama Company , Rachel Erdos , Odeliya Kopperberg, De De Dance ,Yaron Barami , Shlomi Frige e all’interno della Israeli Opera. Lavora dal 2002 con gruppi interdisciplinari e teatro performativo, ha creato video per il palco e ha presentato i suoi lavori su diverse piattaforme e festival in giro per il mondo.

Vive e lavora a Tel Aviv.
www.shimritgolan.com

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Ana Pečar

Ana è una videoartista e ricercatrice di nuovi approcci nel campo delle arti intermediali.  Ha studiato alla Corcoran school of art, Washington, D.C.  e alla University of Pedagogy, Maribor, Slovenia.

La sua arte è basata su un patrimonio di realtà in-reali che nella modificazione seguono il ritmo,   il pulsare del tempo.
www.anapecar.com
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Moon Young HA

Moon è un compositore di Seul, Sud Corea, attualmente vive e lavora a New York.  La sua musica ha come fulcro di ricerca la combinazione tra strumenti tradizionali e effetti video acustici elettronici, con lo scopo di sorprendere e generare esperienze significative per diverse tipologie di pubblico.

I suoi lavori sono stati presentati a Festival e Concerti in Europa, Asia e Americhe in ensemle come Alarm Will Sound, Empyrean Ensemble, LOOS Ensemble, Ensemble s21, tra gli altri. Il suo attuale impiego è come Dottorando in composizione alla New York University.

www.moonyoung.net.
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PRESS IN SLOVENIA:

workshop di Contact Improvisation

mercoledì 30 novembre e giovedì 1 dicembre dalle 10.00 alle 13.00
costo a giornata (3 ore di lezione): 20 € / costo due lezioni (6 ore di lezione): 30 €

Informazioni sulla Contact Improvisation
La ‘Contact Improvisation’, e’ una tecnica definita è sviluppata a partire dall’inizio degli anni ’70. Questa tecnica è stata fonte d’ispirazione per la danza a livello internazionale influenzando in particolare la coreografia contemporanea.  E’ anche una disciplina praticata dalle persone comuni che amano muoversi, in tutto il mondo.
Lo Studio della Contact Improvisation
La didattica che porta all’apprendimento della ‘Contact Improvisation’ si basa principalmente su esercizi fisici guidati che mettono l’attenzione sul corpo nel suo insieme, dalla respirazione alla corretta postura della struttura scheletrica, dall’efficenza muscolare all’immaginazione del movimento.
L’immediatezza delle risposte creative quali emergono dalla fisicità della danza permette di stimolare in ognuno una personale ricerca e riflessione imparando direttamente dalle percezioni dei sensi.
Gli esercizi utilizzati nelle lezioni di ‘Contact Improvisation’ partono dalla sensibilizazione delle caratteristiche naturali del corpo stimolando e alimentando la presenza fisica e mentale. Con la pratica degli equilibri nel sostenere ionee rilasciare il peso del corpo ascoltiamo la forza di gravita’ in azione. Questo ci permette di metterci in gioco, migliorando i tempi di reazione dei nostri riflessi e la coordinazione tra arti e baricentro.
Useremo poi le abilita’ acquisite come schemi da usare all’ interno della dinamica della forma in una dialettica fra guidere e seguire le persone con cui stiamo danzando.

Charlotte Zerbey (U.S.A.) attiva da oltre 25 anni nel panorama della danza contemporanea in Italia, Europa e Stati Uniti, è co-direttrice di Company Blu. Ha studiato danza moderna e classica all’Università di Utah dal ‘79 all ‘82. In Europa dall’83, ha lavorato fino all’87 con la compagnia Group/O, diretta da Katie Duck. Collabora inoltre alle produzioni delle compagnie londinesi «Gaby Agis and Co.», «Company Hamilton» e con la compagnia berlinese «Sasha Waltz and Gests». Altre collaborazioni includono progetti di improvvisazaione e composizione con danzatori quali S. Paxton, P. De Groot, K. Simson, J. Hamilton, A. Alessi, N. Stark Smith, M. Tomkins, D. Zambrano. La sua ricerca predilige la collaborazione con musicisti dal vivo o partiture originali per le sue coreografie. I musicisti con i quali ha lavorato sono noti compositori ed improvvisatori della scena della nuova musica, tra questi T. Honsinger, M. Moore, L. Fishkind, A. Salis, S. Noble, M. Fantoni, M. Parente e N. Raffone. Il suo linguaggio è attento ai dettagli espressi e alla valenza simbolica del gesto è stato influenzato dallo studio della Contact Improvisation, Ki Aikido, Alexander ed Authentic Movement. Insegna periodicamente seminari presso Bewegungs Art Freiburg, EDDC (Arnhem-Dusseldorf), Dartington College of Arts (G.B.), School for New Dance Development (Amsterdam), Studio Area (Barcellona), Istituto Superiore de Danza (Caracas), Università Cattolica di Brescia, corsi regionali di formazione professionale per danzatori in Italia.

performance in-progress verso un’analisi critica

Domenica 4 dicembre @DiD Studio
ingresso: 5 €

programma della giornata:
h. 13.00 – 14.30 / 1° sessione
h.14.30 – 15.00 / merenda
h. 15.00 – 16.30 / 2° sessione
h.16.30 – 17.00 / merenda
h. 17.00 – 18.30 / 3° sessione
h.18.30 – 21.00 / Happy Hour

Nervi Scoperti è un momento di confronto critico tra giovani autori che metteranno a disposizione materiali dei loro più recenti studi coreografici per riflettere con pubblico e critica circa i contenuti artistici contemporanei delle opere e le direzioni che queste potrebbero prendere per essere valorizzate.

L’Associazione Culturale Ariella Vidach – AiEP presenta al DiD Studio 3 giovani compagnie con estratti di performance significative per la loro ricerca. Ogni compagnia è invitata a sua volta mostrare altri giovani autori, motivando la scelta davanti al pubblico.

Alcuni giornalisti esperti di danza e operatori culturali apriranno il dibattito a seguito di ogni sessione di lavoro, per evidenziare con gli autori stessi e il pubblico le opportunità e criticità delle opere in esame.

Sono invitati a partecipare giovani autori e operatori culturali, per approfondire con la propria esperienza sia in campo artistico che organizzativo le specificità della scena contemporanea.
OpenStage è un’occasione di riflessione sulle proposte concrete indirizzate alla promozione dei giovani autori (reti, circuiti, sostegni alla produzione, scambi internazionali…) e sulle conoscenze che gli artisti oggi devono mettere in campo per promuoversi in senso strategico.

presenta

IN_SOMNIA

Un discorso tra memorie

live audiovisual performance – 2011

vincitore del premio i-LiveCrossMedia al Festival TEC ART ECO 02 CREAZIONI ***

IN SOMNIA è un’improvvisazione audiovisiva sul tema della memoria.
Memoria come caratteristica fondante per la definizione dell’essere umano per come lo conosciamo.
Memoria come oggetto di riflessione.
Memoria come strumento di strutturazione di senso.
Memoria, come sensazione di esistenza.

La performance si muove in quel territorio particolare, insonne e tormentato, nel quale la memoria sferza le nostre coscienze di immagini, suoni, sensazioni creando nessi e significati, anche inopportuni o impossibili, suscitando un ambiente e lasciando al pubblico la possibilità di liberare la propria insolente memoria alla ricerca dei propri e personali nessi e sensazioni in una sorta di dialogo con la memoria e la coscienza dell’artista. Un discorso tra memorie.

Tecnicamente il discorso audiovisivo viene creato live con un montaggio “dal vivo”  di immagini fisiche (foto, negativi, illustrazioni, testi, oggetti, ripresa live, disegno scrittura..) riprese da una telecamera, e di suoni (elettronica, voce..), e con un certo grado di  “intrusione” della realtà fisica e contestuale circostante, la quale viene messa a dibattere in tempo reale, seguendo il trasporto dell’artista, con l’illusione del momento.

ANDREA CARLOTTO aka Lotzio

Nasce ad Aosta (Italia) nel 1976.
Si interessa alla musica ed all’arte (disegno, letteratura ed audiovisivo) negli anni della sua adolescenza per poi iniziare lo studio delle percussioni etniche con il M° Matteo Cigna, innamorandosi e specializzandosi nella musica africana di tradizione Mandinga (Africa nord occidentale) e studiandone la storia, l’estetica e le multiformi tradizioni ed approcci esistenti con grandi maestri africani e non (Adama Dramé , Marè Sanogo , Amadou Kienou , Baba Sissoko , Ibrahima Traoré , Doussou Tourré, Lamine Sow , Seny Touré , Vincent Harisdo, Aho Luc Nicaise , Remy Aguidoussou , Piergianni Gillio , Gert Kilian , Seydou Dao , Ray Lema , Marco Fadda, Gilson Silveira…)
Suona con l’ensemble di percussioni e danza Mamima Swan dal 2000, approfondendo lo studio dell’approccio tradizionale contaminato con le pulsioni della musica e della danza contemporanea. La collaborazione continua a tutt’oggi, implementando il live electronics, la musica elettroacustica e l’audiovisivo nelle produzioni del gruppo.
Si diploma in Musicoterapia nel 2004, iniziando un’attività professionale nel settore e specializzandosi in ambito preventivo e sull’infanzia. Parallelamente definisce un proprio metodo di approccio alla didattica ed all’avvicinamento alla musica ed al movimento, integrando alcuni idee e metodi evinti dallo studio e dalla pratica di varie discipline (musica, audiovisivo, musicoterapia), e dalle varie esperienze musicali e culturali con le quali entra in contatto.
E’ socio fondatore e Direttore Artistico dell’associazione culturale “nD.nA.nC.” di Aosta, nata nell’anno 2003, e occupandosi in questo ambito dell’ideazione, progettazione e messa in opera di concerti, stages, concorsi, mostre, promuovendo attivamente servizi e momenti culturali e sociali. Con la stessa Associazione dall’ anno 2003 al 2006 costituisce, costruisce e gestisce il Circolo Culturale “Opera I” di Aosta.
Suona dal 2005 con l’ensemble Acusmatic Group (Blackxploitation, Crime Jazz, Funky, Jazz, Bossa, Elettronica), partecipando alla realizzazione di colonne sonore “ad Hoc” e suonate dal vivo per cortometraggi e lungometraggi, oltre ad una piu’ convenzionale attività concertistica.
Lavora in vari contesti come insegnate nell’attività di avvicinamento e sperimentazione della musica e del movimento per l’infanzia (dai 2 anni) e per l’adolescenza, e come Musicoterapista. Insegna percussioni etniche ed avvicinamento alla musica presso La scuola “SuonoGestoMusicaDanza” di Aosta e collabora alla gestione dell’attività di formazione e di produzione artistica dell’associazione musico.culturale Mamima Swan insieme all’amico e maestro Matteo Cigna. Insegna dal 2003 in vari contesti scuole infanzia / primarie, scuole delle Bande, privati . Suona dal vivo dal 2001 accompagnando dal vivo corsi gli spettacoli di danza africana. Nel 2007 lavora all’ideazione, produzione, allestimento e performance dello spettacolo per un pubblico bendato “Morte di Minotauro – azione spettacolare senza un senso” in tour in vari festival internazionali (Aosta, Torino, Firenze, Lyon).
Dal 2009 studia Musica Elettronica presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.
Frequenta il collettivo OTOLAB (Mi) e partecipa al workshop “Teoria e pratica della Live performance audiovisiva”.

Nel 2010 progetta e sviluppa il progetto solista Lòtzio, con il quale si propone di lavorare ad un dialogo tra differenti forme d’arte, utilizzando tecniche e stili della musica elettroacustica, dell’audiovisivo, fotografia, grafica ed illustrazione, web,…  investigando le possibilità di un concetto che ama definire “Ascolto esteso” (percettivo, cognitivo, istintivo, fisico, sociale, culturale …) delle cose del mondo.

I suoi lavori sono stati presentati :
La terra fertile” (Cagliari 2010)
Festival cinque giornate per la nuova musica” (Milano 2011)
Conservatorio di Como (Como 2011)
TEC ART ECO – I-Live CrossMedia:  Vincitore  migliore performance ausiovisiva con “PLASM_on” (2011) (Lugano –Svizzera 2011)
FUTURA Festival – Festival di musica acusmatica ( Crest – Francia 2011)

Attualmente, oltre all’impegno nel progetto solista Lòtzio, sta definendo la stesura di un nuovo metodo di approccio all’avvicinamento alla musica ed al movimento utilizzando strumenti e tecnologie elettroacustiche, con un’attenzione specifica all’estetica ed alla storia della musica elettroacustica contemporanea.

*** Vincitore del concorso internazionale  i-LiveCrossMedia è LOTZIO (Andrea Carlotto) con il live-set Plasm_on

«Plasm_on  costringe a interrogarsi sulla capacità d’adattamento dello sguardo – che deve sostenere mutazioni in percepibile, ma sostenibile, accelerazione – e dell’udito – che si adegua a una crescente richiesta d’attenzione – dando vita a un processo di inesorabile quanto inevitabile “adattamento all’ambiente” creato dall’artista »
(A. Brunialti)