presenta

workshop: 3 times

Double Skin/Double Mind

10 e 11 Dicembre 2011 | h.10.00 – 15.00| DiDStudio

CAPTURING INTENTION: guarda il vide video

Il workshop Double Skin/ Double Mind dei coreografi Emio Greco and Pieter C. Scholten dal 2004 è un caso studio di ricerca interdisciplinare del progetto Capturing Intention.

Questo progetto, iniziato dalla Compagnia  Emio Greco | PC in collaborazione con il Gruppo di Ricerca di Art Practice and Development, Amsterdam School for the Arts (Marijke Hoogenboom) si concentra sulla questione artistica relativa alla trasmissione, documentazione, notazione e ricreazione nella danza. Esito sono il film – documentario  Double Skin/Double Mind , il DVD -rom insieme alla pubblicazione e all’istallazione interattiva.

Per questa occasione Ickamsterdam ha progettato un laboratorio fisico partendo dal DVD rom e dal documentario, così da presentare ai partecipanti diversi livelli di esperienza e conoscenza

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PROGRAMMA DEL WORKSHOP
Sabato 10 dicembre
Esperienza con l’uso interattivo del  DVD-ROM DSDM
Workshop fisico – coreografico DSDM
Domenica 11 dicembre
Workshop fisico – coreografico DSDM
Documentario DSDM
Dibattito sull’esperienza attraverso i diversi media

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Vincent Colomes Valls

Vincent è diplomato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di parigi nel 1995, con una specializzazione in danza classica.

Ha danzato per Ballet Victor Ullate, Ballet National de Marseille Roland Petit, Introdans, Ballets Gulbenkian e Compagnie Metros.

Vincent Colomes ha incontrato l’esperienza con la  Emio Greco | PC  nel 2006 e dal  2008 insegna per lei ai danzatori del workshop Double Skin/Double Mind, dal 2010 tiene corsi a danzatori professionisti.  E’ coinvolto attivamente nell progetto di ricerca di  ICKamsterdam  “Inside Movement Knowledge”.

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PER INFO E PRENOTAZIONI:

COSTO = 120 €
sconto di 20 euro per chi possiede il carnet degli  spettacolidel festival

Per iscrizioni (numero chiuso)

inviare una mail a segreteria@naonuoviautorioggi.net o telefonare allo 023450996 (lun-ven: 9.30-18.30)

workshop di Contact Improvisation

mercoledì 30 novembre e giovedì 1 dicembre dalle 10.00 alle 13.00
costo a giornata (3 ore di lezione): 20 € / costo due lezioni (6 ore di lezione): 30 €

Informazioni sulla Contact Improvisation
La ‘Contact Improvisation’, e’ una tecnica definita è sviluppata a partire dall’inizio degli anni ’70. Questa tecnica è stata fonte d’ispirazione per la danza a livello internazionale influenzando in particolare la coreografia contemporanea.  E’ anche una disciplina praticata dalle persone comuni che amano muoversi, in tutto il mondo.
Lo Studio della Contact Improvisation
La didattica che porta all’apprendimento della ‘Contact Improvisation’ si basa principalmente su esercizi fisici guidati che mettono l’attenzione sul corpo nel suo insieme, dalla respirazione alla corretta postura della struttura scheletrica, dall’efficenza muscolare all’immaginazione del movimento.
L’immediatezza delle risposte creative quali emergono dalla fisicità della danza permette di stimolare in ognuno una personale ricerca e riflessione imparando direttamente dalle percezioni dei sensi.
Gli esercizi utilizzati nelle lezioni di ‘Contact Improvisation’ partono dalla sensibilizazione delle caratteristiche naturali del corpo stimolando e alimentando la presenza fisica e mentale. Con la pratica degli equilibri nel sostenere ionee rilasciare il peso del corpo ascoltiamo la forza di gravita’ in azione. Questo ci permette di metterci in gioco, migliorando i tempi di reazione dei nostri riflessi e la coordinazione tra arti e baricentro.
Useremo poi le abilita’ acquisite come schemi da usare all’ interno della dinamica della forma in una dialettica fra guidere e seguire le persone con cui stiamo danzando.

Charlotte Zerbey (U.S.A.) attiva da oltre 25 anni nel panorama della danza contemporanea in Italia, Europa e Stati Uniti, è co-direttrice di Company Blu. Ha studiato danza moderna e classica all’Università di Utah dal ‘79 all ‘82. In Europa dall’83, ha lavorato fino all’87 con la compagnia Group/O, diretta da Katie Duck. Collabora inoltre alle produzioni delle compagnie londinesi «Gaby Agis and Co.», «Company Hamilton» e con la compagnia berlinese «Sasha Waltz and Gests». Altre collaborazioni includono progetti di improvvisazaione e composizione con danzatori quali S. Paxton, P. De Groot, K. Simson, J. Hamilton, A. Alessi, N. Stark Smith, M. Tomkins, D. Zambrano. La sua ricerca predilige la collaborazione con musicisti dal vivo o partiture originali per le sue coreografie. I musicisti con i quali ha lavorato sono noti compositori ed improvvisatori della scena della nuova musica, tra questi T. Honsinger, M. Moore, L. Fishkind, A. Salis, S. Noble, M. Fantoni, M. Parente e N. Raffone. Il suo linguaggio è attento ai dettagli espressi e alla valenza simbolica del gesto è stato influenzato dallo studio della Contact Improvisation, Ki Aikido, Alexander ed Authentic Movement. Insegna periodicamente seminari presso Bewegungs Art Freiburg, EDDC (Arnhem-Dusseldorf), Dartington College of Arts (G.B.), School for New Dance Development (Amsterdam), Studio Area (Barcellona), Istituto Superiore de Danza (Caracas), Università Cattolica di Brescia, corsi regionali di formazione professionale per danzatori in Italia.

dal 4 al 7 Maggio | Padiglione Conza | orari in programma

01/ Imagine if Jean Tinguely had Arduino

con Massimo Banzi

Workshop di physical computing e robotica nello scenario artistico.

I partecipanti hanno imparato ad usare  microcontrollers, sensori, attiatori e il software, in una prima parte più teorica della sessione di lavoro, poi hanno esplorato come riciclare oggetti obsoleti estraendo e riutilizzando parti elettromeccaniche.

SESSIONI DI LAVORO GRATUITE  / ORARI:

mercoledì 4 maggio: 14.30 – 17.00 / giovedì 5 maggio: 15.30-17.00  / venerdì 6 maggio: 10.30-18.00 / sabato 7 maggio: 10.30 – 18.00

Massimo Banzi si occupa di Design Interattivo sia come consulente che come insegnante. Ha fondato il progetto Arduino, primo esempio di successo nel campo dell’hardware open source.

Ha lavorato su progetti per clienti come Prada, Artemide, Persol, Whirlpool, V&A Museum e Adidas.

E’ stato per 4 anni professore associato all’Interaction Design Institute di Ivrea. Oltre ad Ivrea ha insegnato presso istituzioni come: CIID – Copenhagen, Architectural Association – London, Central Saint Martin – London, Bartlett – London, Hyperwerk Basel, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, FH Potsdam, Domus Academy, Medialab Madrid, Escola Superior de Disseny Barcelona, ARS Electronica Linz, Mediamatic Amsterdam, Doors of Perception Amsterdam.

Prima di Ivrea è stato CTO dell’incubatore Seat Ventures ed ha lavorato per molti anni come software architect,sia a Milano che Londra, su progetti per clienti come Italia Online, Sapient, Labour Party, BT, MCI WorldCom, SmithKlineBeecham, Storagetek, BSkyB e boo.com.

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Dal 5 all’8  Maggio | SUPSI | ore 10.00-17.30 a seguire al Padiglione Conza

02/ Creare ambienti digitali

con Andreas Gysin – Il Laboratorio Cultura Visiva e Interaction Design Lab SUPSI

Workshop di interactive e generative design

L’evoluzione della tecnologia digitale sta ampliando sempre di più le possibilità per artisti e designer di realizzare ambienti interattivi ad alto contenuto creativo: software per la grafica generativa e algoritmi di animazione e altri tipi di tecnologie responsive permettono di creare mondi popolati da entità fittizie che vivono di vita propria o che interagiscono con gli utenti reali. Il workshop propone la realizzazione di un ambiente digitale in cui i partecipanti potranno far agire dei programmi-creatura sviluppati attraverso il software Processing.

DAL 5 ALL’8 MAGGIO – DOVE: SUPSI e Padiglione Conza MAC1-2

Andreas Gysin Nato a Zurigo nel 1975, vive e lavora a Lugano. Studia alla Scuola Universitaria Professionale

della Svizzera Italiana, in comunicazione visiva dove ottiene il diploma nel 2000 con una tesi sulla comunicazione visiva in rapporto al pensiero narrativo dei bambini.

Nello stesso anno diviene membro del “Design Network Switzerland” e, in stretta collaborazione con Sidi Vanetti sviluppa dei progetti di ricerca in ambito artistico. Dal 2005 tiene corsi presso la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana di Lugano e dal 2006 insegna presso la “Eco le Cantonale d’Art” di Lausanna.

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Venerdì 06 Maggio | Istituto i2A Vico Morcote | ore 09.30-18.00

03/ Spatial-Data Art

condotto da Prof. M. Martino (MTI Bos ton, Barabasi Lab, Harvard University)

organizzato da i2 a e Tec Art Eco con la collaborazione del Dottorato in Progetto e tecnologie per la valorizzazione dei beni culturali del Politecnico di Milano

Le nostre tracce digitali rivelano il formarsi di comunità, le caratteristiche sociali dei luoghi, aprendo il campo di una nuova geografia emozionale in tempo reale.

Per gli artisti questo accumularsi di tracce digitali racchiude e svela il pulsare della vita contemporanea in un intrecciarsi di dettagliate informazioni spazio temporali.

Il workshop in Spatial-Data Art si sviluppa in una giornata.

Nella prima parte si affronteranno due tematiche:

1. Urban Computing – in cui si esaminano gli aspetti di “sensing” e “mining” dei dati urbani.

2. Urban Interaction Design – in cui si studieranno le applicazioni che utilizzano tecnologie pervasive e si concepiranno nuovi progetti di iteraction design su scala urbana e nazionale.

La seconda parte del workshop includerà una discussione aperta tra tutti i partecipanti per identificare le sfide del “sensing” e “mining” dei dati georeferenziati e sviluppare nuovi progetti di Spatial-Data Art.

Il format del workshop stimolerà l’interazione tra i partecipanti attraverso discussioni e l’analisi di progetti interattivi.

Nel pomeriggio verranno presentate nuove demos di applicazioni e visualizzazioni di urban interaction design e inizierà la sessione progettuale.

QUANDO: 6 maggio 2011 | h.9.30 – 18.00

DOVE: i2a portich da sura 18 ch6921 vico morcote t.0041 91 996 13 87 f.0041 91 996 24 21

Mauro Martino è un Artista | Designer | Ricercatore  che lavora sulla rappresentazione dei network di human interactions. È stato collaboratore di laboratori di sviluppo e ricerche commerciali tra la Clarion, a Tokyo (J), nonchè ricercatore affiliato al SENSEable City Lab at Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Boston, lavorando sulla visualizzazione dei dati e sulla sua ricerca di Urban Interaction Design.

Attualmente  Mauro è un  Postdoctoral Research Associate al Albert-László Barabási at Center for Complex Network Research e alla David Lazer at John F. Kennedy School of Government at Harvard University a Boston. Ha sviluppato una lunga esperienza nella visualizzazione e esplorazione della mobilità di dati, lavorando a differenti database di diversi operatori di telefonia mobile (Airsage – AT&T – BT – Orange – Sprint – TDC – Telecom Italia) di differenti nazioni (Belgio, Danimarca, Inghilterra, Francia, Italia, USA)

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Durante il Festival TEC ART ECO 03 PERFORMAZIONI Aiep presenta  il workshop:

Venerdì 23 Settemrbe | SUPSI LUGANO | ore 10.00-15.00

Aspetti artistici e tecnici nella messa in scena interattiva

workshop con Klaus Obermaier

L’artista ha presentato le tecnologie sviluppate nei propri spettacoli e il progetto di ricerca (st)age of participation che da tre anni conduce in collaborazione con Ars Electronica Futurelab.

Klaus Obermaier, artista multimediale, regista, coreografo e compositore, crea opere innovative nel campo dei new media, nell’arte performativa, nella musica e nel teatro.

I suoi lavori sono stati presentati nei principali festival internazionali di tutto il mondo. Insegna allo IUAV di Venezia, alla Webster University di Vienna e all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, oltre ai numerosi interventi presso istituzioni universitarie italiane e all’estero.

al DiDstudio di Milano e al Centro Lifework di Ispra:

IME ESSIEN – HASSEL 22-24.01.2010

interview Ime Essien

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DAVID HERNANDEZ 07-09.05.2010

interview Hernandez

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TED STOFFER 25-27.06.2010

interview Stoffer

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INAKI AZPILLAGA 30.09-03.10.2010

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Yuval Pick 04-06.02.2011

Lisa Nelson e Scott Smith

GO

da un Tuning Score di Lisa Nelson

musiche tradizionali e registrazioni di Scott Smith

con l’intervento di Claire Filmon

VIDEOINTERVISTA a LISA NELSON

Essenzialmente è un formato di comunicazione, gli strumenti dello Score permettono ai performer di sintonizzare l’immagine, il tempo, e lo spazio di modo da creare un significato per se stessi.

Le loro opinioni scoprono la forma così come emerge e definiscono la danza in movimento. Anche se l’azione non è predeterminata, l’intenzione dell’attività lo è e gli strumenti dello Score rendono visibile lo spazio tra l’arbitrario e l’inevitabile. Un dilemma improvvisativo per l’osservatore e per il performer

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DOMENICA 5 dicembre h. 19.00

PRACTICE: uno sguardo dall’interno- 40 anni di danza d’improvvisazione

conferenza aperta al pubblico con Lisa Nelson

Lisa Nelson parlerà di come la sua storia personale si intreccia con i cambiamenti nel settore danza di improvvisazione, un campo che continua ad evolversi. Durante questa conversazione, Lisa mostrerà estratti di video delle proprie esperienze in questo ambito.

In collaborazione con ASSOCIAZIONE IL CORTILE – www.ilcortile.net

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LISA NELSON e SCOTT SMITH

collaborano dall’inizio degli anni ‘90, esplorando il territorio di improvvisazione dei Tuning Score di Nelson,  un approccio alla composizione in tempo reale con prestazioni che si materializzano nella loro creazione. Lo spettacolo GO, che hanno presentato in tutta Europa e negli Stati Uniti dal 2001  unisce al loro lavoro la performer Claire Filmon, artista di improvvisazione basata in Francia. Lisa Nelson è un dance-maker, performer di improvvisazione, e videografa, viaggia molto per eseguire, insegnare e creare danze, e mantiene collaborazioni a lungo termine con altri artisti, tra cui il dance-maker/musicista Smith e Steve Paxton, con il quale è apparsa in Milano nel 1980 con il loro duetto PA RT.

Il workshop esplorerà i temi: corpo-materia-spazio.

Utilizzando un oggetto mediatore (una palla da tennis) esamineremo l’esperienza sensoriale che porta a

generare un movimento che nasce dal nostro spazio intimo, il corpo, e si proietta verso lo spazio esterno/periferico.

Attraverso frasi coreografiche, consegne d’improvvisazione, e in sinergia con il lavoro d’espressione vocale,

consolideremo la consapevolezza della nostra presenza nello spazio.

Le azioni dei partecipanti trasformeranno lo spazio, grazie al loro modo di abitarlo,

in materiale plasmabile, capace di modificare la propria temperatura e forma.

“La mia classe analizza principalmente il concetto di peso, creando una dialogo con la forza di gravità.

Con questa classe, cerco di rendere visibile il volume e la stratificazione del corpo sviluppando esercizi finalizzati

a risvegliare la coscienza posturale ed esercizi che percorrono i diversi livelli di energia e di dinamica.

Attraverso il mio materiale coreografico cerco di riscaldare il “momentum” interiore che genera fluidità

nei movimenti e amplifica la presenza del corpo nello spazio” (Yuval Pick).

DATE – ORARI WORKSHOP

Venerdì 4 febbraio 2011

h. 18.30-20.30

Sabato 5 febbraio 2011

h. 14.00-18.30 (1/2 ora di pausa)

Domenica 6 febbraio 2011

h. 11.00 – 15.30 (1/2 ora di pausa)

COSTI

10 ore=  € 120,00.

SCONTO 10% per chi effettua l’iscrizione entro il 20 gennaio 2011

SCONTO 50% per selezionati Nao e Tec Art Eco

LUOGO

DIDSTUDIO c/o Fabbrica del Vapore

Via Procaccini 4, 20154 Milano

INFO E ISCRIZIONI

Invia un’email all’indirizzo segreteria@naonuoviautorioggi.net,

indicando in oggetto “iscrizione workshop NAO” e specificando i seguenti dati:

A) DATI del partecipante / dei partecipanti *

B) workshop/seminario (anche più di uno) cui si desidera partecipare

Per informazioni: +39 02 345 0996 o segreteria@naonuoviautorioggi.net

www.naonuoviautorioggi.net

* NOME E COGNOME, LUOGO E DATA DI NASCITA, INDIRIZZO DI RESIDENZA, CF, TELEFONO

QUARTO APPUNTAMENTO NAO NUOVIAUTORIOGGI

in collaborazione con Associazione Lifework e con il sostegno di Fondazione Cariplo.

L’emozionie gioca un ruolo importante nel lavoro proposto da Azpillaga.

Si esploreranno le emozioni attingendo dai ricordi, dalle azioni quotidiane, dalla musica e da altre fonti e integrandole alla tecnica di movimento, si potrà siluppare un linguaggio personale performativo.

Le suggestioni date dall’immaginazione influenzeranno la dinamica e il ritmo della danza.

L’approccio al corso incoraggerà il dialogo tra i partecipanti nella discussione sui vari argomenti trattati per stimolare la formazione di pareri e opinioni.

Nei quattro giorni di lavoro si costruiranno strumenti per elaborare metodologie di lavoro di gruppo.

Le lezioni prevedono una parte iniziale di riscaldamento e resistenza alla fatica in preparazione ai temi scelti per la lezione.

Lavoro al suolo

L’approccio al lavoro è particolarmente fisico e richiede resistenza fisica.

Tecniche:

- studio dei diversi livelli di azione

- rotalata e scivolata

- dentro – fuori / approccio al lavoro periferico

Lavoro di coppia

Il contatto fisico: comunicazione, percezione, rischio.

Tecniche:

- peso e superficie di contatto

- condurre e lasciarsi condurre (transizione tra le due forme d’azione)

Consegne di gruppo

- le chiavi di reazione (quando vengono indicate dalle azioni che si svolgono sulla scena)

- la consapevolezza

- respirare insieme

- l’errore e i suoi aspetti positivi

Gli esercizi includono sequenze, giochi improvvisativi su temi specifici (individuali, a coppie e in gruppo) e ricerca personale del movimento.

…

…

Iñaki Azpillaga ha danzato tra gli altri con Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Mathilde Monnier, Bocanada Danza e Ballet Nacional Clásico de España.

La sua formazione include la danza folkloristica basca, il balletto classico, il jazz, la danza moderna e contemporanea.

Collabora come assistente alla coreografia nella compagnia di Wim Vandekeybus e conduce laboratori di danza in tutta Europa rivolti a professionisti e amatori.

E’ inoltre Maitre per compagnie di danza quali: Ultima Vez, Ballet de Marseille, Charleroi/Danses.

L’approccio pedagogico delle sue lezioni è influenzato particolarmente dagli studi di composizione e improvvisazione con Alwin Nikolais a New York e dalla sua partecipazione come interprete nella compagnia Ultima Vez.

Il corso è aperto a danzatori di livello principiante, intermedio e avanzato

DATE, ORARI E LUOGHI

DiD Studio – via Procaccini 4 – Milano

30-09-2010  h. 16.00-18.00 (intermedi e avanzati);  h. 19.00-21.00 (principianti)

01-10-2010  h. 16.00-18.00 (intermedi e avanzati); h. 19.00-21.00 (principianti)

02-10-2010  h. 11.00-18.00 (tutti i livelli)

Centro Como Palestra – Sant’Eutichio 3 – Como

03-10–2010  h. 10.30- 17.30 (tutti i livelli)

26 – 06 – 2010. 10.30 / 17.30

Luogo: LIFEWORK via Enrico Fermi, 615 – ISPRA (VA)

Tre giorni autogestiti dedicati ai selezionati del progetto NAO Nuovi Autori Oggi per confrontarsi e sviluppare il lavoro comune.

in collaborazione con Associazione Lifework e col sostegno di Fondazione Cariplo

Il workshop è strutturato in tre momenti distinti. Riscaldamento: basato sulla pratica dello yoga. Centro e periferia: un’esplorazione dei principi dal Tai-chi al Tango. L’utilizzo di tecniche differenti ha lo scopo di migliorare la consapevolezza del corpo inteso come un tutto integrato e incoraggiare un movimento al di fuori di schemi abituali. Composizione: ai partecipanti viene data una struttura vincolata nella quale inserire i nuovi concetti acquisiti, incoraggiando la creazione coreografica all’interno di precisi parametri. Questa pratica, che si estende alle dinamiche del gruppo, getta le basi per la composizione istantanea.

Il corso è aperto a danzatori di livello intermedio e avanzato

Ted Stoffer approda al contemporaneo dopo anni di pratica nella ginnastica, danza jazz e balletto classico . Si trasferisce in Europa negli anni ‘90 dove lavora come danzatore, tra gli altri, con Les Ballets C de la B, Sasha Waltz & Guests, Rambert Dance Company, Scapino Ballet . Dal 1995 ha insegnato in varie compagnie e condotto workshop per coreografi e danzatori professionisti, in molti paesi, dal Giappone alla Svezia, da Montreal a Istanbul. Nel 1997 ha fondato Aphasia Dance Company per intraprendere nuove collaborazioni e processi creativi inediti. Ha realizzato progetti che muovono dalle installazioni interattive al teatro danza, oltre a video basati principalmente sulla danza pura. Ha creato composizioni coreografiche su commissione in Svezia e nella Repubblica Dominicana. Il suo ultimo progetto, Aphasiadisiac è una co-produzione con Les Ballets C de la B e, la produzione Rencontres des Imbéciles, creato con Sayaka Kaiwa, debutta il 22 maggio 2010 al Festival di Brighton.

LUOGHI, DATE E ORARI

DiD Studio – via Procaccini 4 – Milano

25 – 06 – 2010 – 19.00 / 21.00

26 – 06 – 2010 – 11.00 / 18.00

Centro Lifework – Via Enrico Fermi, 615 – 21027 Ispra

27 – 06 – 2010 – 10.30 / 17.30

Ingresso riservato ai selezionati del progetto Nao-NuoviAutoriOggi

]]> http://www.naonuoviautorioggi.net/2010/04/08/workshop-con-ted-stoffer-25-26-27-06-2010/feed/ 0 http://www.naonuoviautorioggi.net/2010/04/08/workshop-con-david-hernandez-7-8-9-05-2010/ http://www.naonuoviautorioggi.net/2010/04/08/workshop-con-david-hernandez-7-8-9-05-2010/#comments Thu, 08 Apr 2010 12:49:31 +0000 AIEP http://www.naonuoviautorioggi.net/?p=57 SECONDO APPUNTAMENTO PROGETTO NAO – NUOVI AUTORI OGGI

in collaborazione con Associazione Lifework e col sostegno di Fondazione Cariplo.

“Nel mio corso esploro il concetto di peso e la relazione con la gravità. Cerco di rendere visibile il volume ed i multistrati del corpo in rapporto al suo ambiente. Esplorando energia e dinamica nel movimento, elaboro esercizi per prendere coscienza della postura. Attraverso sequenze coreografiche ed improvvisative, riattivo quell’«impulso interiore» che genera fluidità nei movimenti e accresce la presenza del corpo nello spazio” D.H.

Il corso è aperto a danzatori di livello intermedio e avanzato

David Hernandez nasce a Miami dove studia danza alla New World School of the Arts. Si trasferisce a New York e lavora come apprendista per la compagnia di Trisha Brown. Abbandona gli Stati Uniti per il Belgio contribuendo con Meg Stuart alla creazione della compagnia Damaged Goods gruppo che lascia dopo cinque anni per tornare alla produzione di propri lavori, sotto il nome di Edwardvzw. Alla fine degli anni ‘90 dirige il Performance Education Program (PEP) a Leuven. Insegna regolarmente a PARTS e ha collaborato con molte compagnie tra cui Anouk van Dijk Company (N); in qualità di coreografo e compositore, LaborGras (G); come danzatore, condirettore e pedagoga per la produzione multimediale “I, Myself and Me again”; come coreografo nelle produzioni di Anna Teresa de Keersmaeker and Rosas “D’un Soir Un Jour”, “Penture”, “La Monnaie happening”, “Keeping Still” e “Zeitung”.

LUOGHI, DATE E ORARI

DiD Studio – via Procaccini 4 – Milano

7 – 05 – 2010 – 19.00 /21.00

8 – 05 – 2010 – 11.00 /18.00

Centro Lifework – Via Enrico Fermi, 615 – 21027 Ispra

9 – 05 – 2010 – 10.30 /17.30

Ingresso riservato ai selezionati del progetto Nao-NuoviAutoriOggi